Государственная Третьяковская галерея, г. Москва

И. И. Левитан (1860 - 1900) сыграл выдающуюся роль в развитии русской пейзажной живописи. Он не только раскрыл в своих произведениях неисчерпаемые красоты русского пейзажа, но и вложил в них большое человеческое содержание. Художнику удалось внести в своё постижение русской природы оттенок чисто русского поэтически-религиозного проникновения.

Почётное звание «Заслуженный деятель искусств» было установлено в нашей стране в 1928 году, и первым из художников его получил И. Э. Грабарь (1871-1960) – замечательный живописец, реставратор, организатор Общества по охране памятников старины, музейный деятель.

Виктор Михайлович Васнецов – знаменитый русский художник, чьё творчество неразрывно связано с былинами, легендами и сказками русского народа. Картина «Три царевны подземного царства» также была создана по мотивам сказки «Подземные царства». Она и ещё две работы были написаны по заказу предпринимателя, богатого купца и известного в художественных кругах мецената Саввы Ивановича Мамонтова. Будучи председателем правления строящейся Донецкой железной дороги, С. И. Мамонтов решил оформить картинами В. Васнецова кабинет правления. Всеволод Саввич, сын С. И. Мамонтова, вспоминал: «Картины мыслились сказочными иллюстрациями к пробуждению новой железной дорогой богатого Донецкого края: 1-я картина «Битва скифов со славянами» должна была изображать далёкое прошлое этого края, 2-я - «Ковёр-самолёт» - сказочный способ передвижения и 3-я – царевен золота, драгоценных камней и каменного угля, символ богатства недр пробуждённого края».

(Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, г. Москва)

Винсент Ван Гог (1853-1890) – голландец по происхождению, но француз в душе. Он принадлежит Франции и является неотъемлемой частью её культуры.

Ван Гог прожил 37 лет. Только в 27 лет он решил стать художником. За десятилетний срок им было написано свыше 800 картин, и лишь одна из них нашла покупателя. Зато посмертная популярность работ художника достигла почти фантастических масштабов.

Творчество известного мордовского художника Ф. В. Сычкова (1870-1958) отличается редкой цельностью. Симпатии и сердце живописца раз и навсегда были отданы одной теме – жизни его родного села Кочелаева (ранее село относилось к Пензенской губернии, ныне в составе Ковылкинского района республики Мордовия). Здесь он прожил большую часть своей жизни, и своё предназначение в искусстве Ф. Сычков видел в том, чтобы раскрывать красоту и неповторимость деревенского бытия. И не случайно то, что главными героями его многочисленных работ были жители родного села, их жизнь в будни и праздники.

Василий Григорьевич Перов (1833-1882) – один из крупнейших художников второй половины XIX века. Начало 70-х годов его творчество было ознаменовано временем высших достижений в портретной живописи. Художник пришёл к портрету после многих лет работы в области жанровой живописи («Тройка», «Проводы покойника», «Чаепитие в Мытищах», «Приезд гувернантки в купеческий дом» и др.), отличавшейся правдивостью и реалистическим отображением жизни простых людей.

В. А. Тропинин (1776-1857) – один из замечательных русских живописцев первой половины XIX века. В историю отечественного искусства он вошёл в качестве выдающегося портретиста. На своих полотнах художник запечатлел представителей русского дворянства, купечества, чиновничества; создал галерею портретов своих замечательных современников, среди которых знаменитый портрет А. С. Пушкина.

Но особое место в его творчестве занимают образы людей из народа. И это неслучайно, так как сам он был крепостным и испытал на себе всю тяжесть подневольной жизни. Только в 1823 году, в 47 лет, В. А. Тропинин получил вольную и тут же предоставил Совету Петербургской Академии художеств несколько своих картин, среди которых была и «Кружевница».

Никто из русских живописцев XIX века не пользовался при жизни такой славой, как И. Е. Репин. Среди целого ряда портретов художника один из самых замечательных – портрет Павла Михайловича Третьякова, основателя галереи живописи русских художников, ставшей впоследствии настоящей национальной сокровищницей.

(Государственный Русский музей, г. Санкт-Петербург)

Весной 1919 г. в Зимнем дворце, переименованном во Дворец искусств, открылась «Первая государственная свободная выставка произведений искусства». В ней участвовали более 300 художников, представители всех направлений. Это первая крупная выставка в революционном Петрограде. Залы дворца были заполнены новым зрителем: фабричными рабочими, матросами, бойцами только что родившейся Красной Армии. В центре стены, предоставленной академику живописи Б. Кустодиеву – «Купчиха за чаем».

(Плёсский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник)

Сегодня, когда называют имена известных русских художников-пейзажистов, назовут прежде всего А. Саврасова, А. Куинджи, И. Шишкина, И. Левитана и мало кто вспомнит А. А. Киселёва (1838-1911), а ещё меньше назовут хотя бы одну его картину. А между тем он являлся активным участником Товарищества передвижных художественных выставок, был действительным членом Академии художеств, где возглавлял пейзажную мастерскую.