Замечательным представителем русской пейзажной школы был Станислав Юлианович Жуковский (1875 - 1944). Будучи учеником В. Поленова, В. Серова, С. Коровина, И. Левитана, он в лучших работах достиг высот своих знаменитых учителей. Интерьеры уходящих дворянских усадеб, их гармоничное единение с природой, временем года и временем дня, состояние самой природы – всё это являлось содержанием его художественных произведений начала 1910-х годов. Среди них выделяются картины-интерьеры, в которых одним из главных героев стали первые предвестники весны - подснежники. Целый цикл произведений на эту тему был исполнен С. Жуковским как в акварели, так и в масляной технике.

Б. М.  Кустодиев (1878-1927) принадлежит к числу самых популярных и любимых в нашей стране мастеров живописи. Его дарование многогранно, но своеобразие его творчества особенно ярко проявилось в изображении традиционного быта, ярмарок, праздничных гуляний русской провинции.

Марка Захаровича Шагала (1887 - 1985) считают своим не только в России и Беларуси, но и во Франции, США, Израиле – во всех странах, где он жил и работал. Он является одним из самых известных представителей художественного авангарда ХХ века. Его загадочные, похожие на сновидения картины полны намёков и символов, воскрешающих далёкое российское детство в религиозной еврейской семье. В начале своего творческого пути М. Шагал был увлечён кубизмом, но затем выработал свой собственный стиль, который нельзя отнести ни к одному направлению искусства. «Небо, полёт – главное состояние кисти Шагала», - отмечал поэт Андрей Вознесенский.

К. Ф. Юон (1875 - 1958) вошёл в отечественное искусство как живописец, график, театральный художник, критик и педагог. Великолепно чувствуя окружающую природу, улавливая тайны её движения и превращений, он являлся одним из крупнейших мастеров русской пейзажной живописи. Как отмечал народный художник СССР С. В. Герасимов, «его картины-песни – это чудесное разноцветье красок, солнце и свет, в них – радость жизни и любование её вечно юной силой и красотой».

И. Э.  Грабарь (1871 - 1960)  - одно из известных имён в отечественной культуре ХХ века. Он вошёл в историю русского дореволюционного и советского искусства как замечательный живописец, реставратор, архитектор, крупный музейный деятель, педагог.

(Государственная Третьяковская галерея, г. Москва)

И. С. Остроухов (1858 - 1929) мечтал о профессии музыканта, но под впечатлением от картин, увиденных на передвижных выставках, решил посвятить себя занятиям живописью. Он не получил систематического художественного образования, это был почти самоучка, обязанный своим духовным ростом исключительно внутренней одарённости и советам выдающихся художников и педагогов.

Федот Васильевич Сычков «Алма-атинские яблоки», 1937 (Мордовский музей изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзя, г. Саранск)

Творческая судьба «первого и главного мордовского живописца» необычна во многом. Рождённый в бедной крестьянской семье, воспитанный неграмотными родителями, Федот Сычков получил лучшее художественное образование, возможное в России на рубеже XIX – ХХ веков (закончил Академию художеств). Обустроив свой быт в Петербурге и зарекомендовав себя в качестве талантливого портретиста, он покинул столицу и навсегда поселился в селе Кочелаеве Наровчатского уезда Пензенской губернии (ныне Ковылкинский район Республики Мордовия).

2 июля 2024 года исполняется 185 лет со дня рождения одного из самых известных художников  второй половины XIX века Константина Егоровича Маковского (1839 – 1915). Больше всего он прославился своими портретами и был одним из самых модных и дорогих портретистов России того времени. Современники называли К. Маковского «блестящий Костя», а император Александр II -  «мой живописец». Также хорошо ему удавались и исторические полотна, и бытовые сцены, и натюрморты. В 1870 году К. Маковский стал одним из основателей Товарищества передвижных художественных выставок. Ключевым постулатом художников-передвижников было «стремление к реальному и повседневному». Именно в период передвижничества и было создано художником одно из самых известных жанровых произведений – «Дети, бегущие от грозы».

Пётр Петрович Кончаловский (1876 – 1956) – русский и советский живописец, академик АХ СССР, народный художник РСФСР. Представитель русского авангарда и социалистического реализма. Не будучи официальным художником, он пользовался беспрецедентным уважением властей и завоевал всеобщее признание благодаря оптимистическому пафосу своего искусства.  Любовь к жизни и её утверждение сказалось во всём творчестве художника, но особенно это проявилось  в произведениях, посвящённых цветам.

«В этой картине мне хотелось показать столь понятное каждому советскому человеку чувство радости от получения письма, изобразить советскую семью, горячо переживающую события на фронте, радующуюся успехам советских воинов», – вспоминал художник.