1502-1504 (Государственный Эрмитаж, г. Санкт-Петербург).

Рафаэль Санти (1483 – 1520) – итальянский живописец и архитектор эпохи Высокого  Возрождения.

Государственная Третьяковская галерея (г. Москва)

О. А. Кипренский (1782-1836) – художник бурного и героического времени, которое началось наполеоновскими войнами и закончилось восстанием на Сенатской площади. Он воспел героев 1812 г. и оставил портреты будущих декабристов. Лучшие поэты и писатели стремились быть изображёнными знаменитым художником. Среди них – И. А. Крылов, В. А. Жуковский, К. Н. Батюшков, П. А. Вяземский.

Понять и особенно запечатлеть в живописи психологию детей нелегко. Одним из тех, кто обладал этим даром, был К. В. Лемох (1841-1910) . Он известен как один из организаторов Товарищества передвижников и как преподаватель живописи Николая II, известен он и как бунтарь, и как академик, и как замечательный жанровый живописец.

К. Лемох искренне полагал, что искусство должно отражать интересы общества и каждого человека в отдельности, и только в этом случае оно может быть полезно и интересно. Призванием художника были «короткометражки», рисующие повседневные сценки из жизни простых людей, и особенно детей. К. Лемох испытывал огромную любовь к детскому жанру и всю жизнь старался изображать всё новые и новые чувства своих маленьких героев. Для него детский мир такой же серьёзный, как и мир взрослых. Его образы по-детски наивны, но в постигших их горестях так много искренности, что кажется, будто художник мог перевоплотиться в детей и взглянуть на мир их глазами, почувствовать их переживания.

В. И. Суриков – величайший русский живописец (1848-1916). По его картинам можно изучать исторические события, происходившие в России в разное время («Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меньшиков в Берёзове», «Покорение Сибири Ермаком» и др.)

На картине «Переход Суворова через Альпы» изображён один из эпизодов швейцарского похода А. В. Суворова в конце XVIII века. Вероятно, изображённая сцена имеет отношение к окончанию альпийской эпопеи, переходу через Паникс, когда суворовская армия спускалась с гор. Художника мало интересовала документально-эпизодическая сторона, для него было важно раскрыть морально-психологическую сущность события. Он писал: «Главное у меня в картине – движение. Храбрость беззаветная – покорные слову полководца идут».

5 ноября 2018 г. исполняется 140 лет со дня рождения К. С. Петрова-Водкина (1878 – 1939) – российского живописца, графика, сценографа, теоретика искусства, писателя, заслуженного деятеля искусств.  Родился он в семье сапожника С. Ф. Водкина; фамилию матери (Петрова) прибавил к отцовской.

«Купание красного коня» - самая известная картина художника, принесшая ему мировую известность. Работа, вызвавшая столько же споров, сколько и восхищённых откликов, явно навеяна ранними впечатлениями, которые художник получил некогда в иконописной мастерской. Символический алый конь присутствует в древнерусской иконе, например, в изображении архангела Михаила, святых Бориса и Глеба, а красный цвет является символом вечной жизни. В картине К. С. Петрова-Водкина этот цвет тоже аллегоричен. Он олицетворяет волю и стремительность, бескомпромиссность и жажду нового, к чему так рвалась предреволюционная Россия.

Ярославский  художественный  музей

В искусстве к.19 – н.20 в. особое место принадлежит творчеству К.А.Коровина.  Современник и друг М.А.Врубеля, И.И.Левитана, В.А.Серова К.Коровин вместе с этими художниками прокладывал новые пути в живописи, создавая новаторские произведения. Знакомство художника с искусством французских импрессионистов во время его заграничных путешествий усиливало интерес К.Коровина к импрессионистической трактовке изображаемого. Как никому из русских живописцев, ему удалось в своих работах почувствовать и передать зримую красоту окружающего, красочное многообразие мира.

Уже давно закрепился за этим французом неофициальный и восторженный титул «художник радости». Ренуар воплотил в своём творчестве самую солнечную сторону яркого искусства импрессионизма (фр. impression - впечатление). Его холсты всегда светлы и проникнуты непосредственной радостью бытия. Он искренне восхищается первозданной прелестью солнца, воздуха, облаков, бликов на воде, наслаждается переливами тканей, любуется детьми и молодыми девушками.

Имя художника Ю. Ю. Клевера в наше время незаслуженно забыто. А ведь во второй половине XIX в. он был одним из знаменитейших живописцев. Его творчество хорошо знали не только в столице, но и в отдалённой провинции.

Стремление к рисованию в детстве переросло в серьёзное увлечение в юношеские годы. Разочаровавшись в системе преподавания, Ю.Клевер покидает Петербургскую академию художеств и развивает своё дарование без помощи наставников, работая с натуры. С этой целью он много ездит по окрестностям Петербурга, бывает на островах близ Таллинна, пишет этюды. Его творчество поддерживает Императорское общество поощрения художников. А после посещения персональной выставки Ю.Клевера, прошедшей с огромным успехом, несколько картин желает приобрести Александр II и известный коллекционер Павел Третьяков. На выставке всеобщее внимание зрителей привлекали зимние сюжеты его картин с необычными эффектами вечернего освещения. Причём происходили настоящие скандалы: посетители залезали через перегородку дабы заглянуть за полотно и удостовериться, нет ли под этим «чудом» какого-либо фокуса, не освещаются ли картины сзади.

В.В.Кандинский (1866-1944) – русский художник, теоретик искусства и поэт, один из лидеров авангарда первой половины ХХв., вошёл в число основоположников абстрактного искусства.

В начале его творческого пути русские мифологические, исторические и библейские мотивы преломлялись через призму мировидения художника и отражались в его работах. В.Кандинский признавал огромное влияние на него иконы. Он говорил: «Лучшее, чему я научился, научился я от наших икон, не только в плане художественном, но и религиозном». В своём творчестве  в целых композициях или в отдельных их фрагментах он использовал традиционные иконографические схемы. Самый характерный пример такого использования – неоднократно повторяющийся у художника образ Георгия Победоносца.

М.С.Сарьян прожил долгую жизнь (1880-1972). Начав свой творческий путь на заре ХХв. в ряду активных деятелей московской живописной школы, он сумел стать самобытнейшим мастером и главой школы армянской живописи. В судьбе художника было много тяжёлого, однако его искусство всегда несло в себе мощный заряд активного приятия действительности, восхищения красотой.

Значительную часть художественного наследия составляют натюрморты, неизменным качеством которых является обращённость к зрителю: ему художник словно приносит в дар цветы. Цветы М.Сарьяна – это особый прекрасный мир. Мастер оставил около 150 натюрмортов с цветами. И ни один из них не похож на остальные. «Что может быть красивее цветов, украшающих жизнь человека? – писал М.Сарьян. – В горах или в ущельях, в полях или даже в городе, утомлённый сутолокой, проходишь мимо цветочниц и, увидев цветы, сразу же заражаешься радостным настроением. Как хороши букеты!.. Чистоту красок, прозрачность и глубину, которые мы видим в цветах, можно видеть только в оперении птиц и в плодах».