ВЫСТАВКА ОДНОГО ШЕДЕВРА: ИВАН АРГУНОВ «ПОРТРЕТ НЕИЗВЕСТНОЙ КРЕСТЬЯНКИ В РУССКОМ КОСТЮМЕ» (1784)
(Государственная Третьяковская галерея, г. Москва)
Иван Петрович Аргунов (1721 – 1802) – талантливый крепостной художник двух великих вельмож – князя А. М. Черкасского и графа Б. П. Шереметева. Признанный мастер живописи управлял дворцами богатого графа. Он не испытывал нужду, но с рождения и до самой смерти оставался крепостным.
И. Аргунов всю свою жизнь работал по заказу высшей знати. Писал портреты предков своих хозяев, императриц Елизаветы Петровны и Екатерины II, графов Шереметевых и других знатных особ.
ВЫСТАВКА ОДНОГО ШЕДЕВРА. Эдгар Дега "Голубые танцовщицы" (1897 г.)
(Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, г. Москва)
Илер-Жермен-Эдгар де Га, или Эдгар Дега (1834-1917) - французский живописец, один из оригинальнейших представителей импрессионистов.
Импрессионизм (фр. impression - впечатление) - направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Представители этого направления (К. Моне, Э. Мане, О. Ренуар, др.) утверждали красоту повседневной действительности. Они считали важнейшим принципом писать картину с натуры, на пленэре.
ВЫСТАВКА ОДНОГО ШЕДЕВРА: Феофан Грек. Икона «Богоматерь Донская» (Государственная Третьяковская галерея, г. Москва)
«Преславный мудрец, философ зело хитрый… книги изограф нарочитый и среди иконописцев, отменный живописец», - так характеризует Феофана Грека (1330-е - ок.1415) талантливый писатель, его современник, монах Епифаний Премудрый.
Великий живописец русского средневековья был родом из Византии, почему и получил прозвище Грек. На Русь, где нашёл свою вторую родину, он приезжает в возрасте 35-40 лет. К этому времени Феофаном было расписано 40 каменных церквей в Константинополе, Халкидоне и Галате. Из Византии мастер перебрался в Кафу (Феодосия), а оттуда – в Новгород. В Великом Новгороде, по-видимому, Феофан Грек прожил довольно долго (работал над фресками церкви Спаса Преображения), затем, проработав некоторое время в Нижнем Новгороде, приезжает в Москву. Здесь он расписал три кремлёвских храма: церковь Рождества Богородицы, Архангельский, Благовещенский соборы.
ВЫСТАВКА ОДНОГО ШЕДЕВРА: РАФАЭЛЬ САНТИ «МАДОННА КОНЕСТАБИЛЕ»
ВЫСТАВКА ОДНОГО ШЕДЕВРА: О. А. Кипренский «Портрет поэта А. С. Пушкина», 1827 г.
Государственная Третьяковская галерея (г. Москва)
О. А. Кипренский (1782-1836) – художник бурного и героического времени, которое началось наполеоновскими войнами и закончилось восстанием на Сенатской площади. Он воспел героев 1812 г. и оставил портреты будущих декабристов. Лучшие поэты и писатели стремились быть изображёнными знаменитым художником. Среди них – И. А. Крылов, В. А. Жуковский, К. Н. Батюшков, П. А. Вяземский.
ВЫСТАВКА ОДНОГО ШЕДЕВРА: Карл (Кирилл) Викентьевич Лемох «Варька», 1893 г. (Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского севера»)
Понять и особенно запечатлеть в живописи психологию детей нелегко. Одним из тех, кто обладал этим даром, был К. В. Лемох (1841-1910) . Он известен как один из организаторов Товарищества передвижников и как преподаватель живописи Николая II, известен он и как бунтарь, и как академик, и как замечательный жанровый живописец.
К. Лемох искренне полагал, что искусство должно отражать интересы общества и каждого человека в отдельности, и только в этом случае оно может быть полезно и интересно. Призванием художника были «короткометражки», рисующие повседневные сценки из жизни простых людей, и особенно детей. К. Лемох испытывал огромную любовь к детскому жанру и всю жизнь старался изображать всё новые и новые чувства своих маленьких героев. Для него детский мир такой же серьёзный, как и мир взрослых. Его образы по-детски наивны, но в постигших их горестях так много искренности, что кажется, будто художник мог перевоплотиться в детей и взглянуть на мир их глазами, почувствовать их переживания.
ВЫСТАВКА ОДНОГО ШЕДЕВРА: Василий Иванович Суриков «Переход Суворова через Альпы», 1899г. (Государственный Русский музей, г.Санкт-Петербург)
В. И. Суриков – величайший русский живописец (1848-1916). По его картинам можно изучать исторические события, происходившие в России в разное время («Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меньшиков в Берёзове», «Покорение Сибири Ермаком» и др.)
На картине «Переход Суворова через Альпы» изображён один из эпизодов швейцарского похода А. В. Суворова в конце XVIII века. Вероятно, изображённая сцена имеет отношение к окончанию альпийской эпопеи, переходу через Паникс, когда суворовская армия спускалась с гор. Художника мало интересовала документально-эпизодическая сторона, для него было важно раскрыть морально-психологическую сущность события. Он писал: «Главное у меня в картине – движение. Храбрость беззаветная – покорные слову полководца идут».
ВЫСТАВКА ОДНОГО ШЕДЕВРА: "Кузьма Сергеевич Петров-Водкин «Купание Красного Коня», 1912 г. Государственная Третьяковская галерея"
5 ноября 2018 г. исполняется 140 лет со дня рождения К. С. Петрова-Водкина (1878 – 1939) – российского живописца, графика, сценографа, теоретика искусства, писателя, заслуженного деятеля искусств. Родился он в семье сапожника С. Ф. Водкина; фамилию матери (Петрова) прибавил к отцовской.
«Купание красного коня» - самая известная картина художника, принесшая ему мировую известность. Работа, вызвавшая столько же споров, сколько и восхищённых откликов, явно навеяна ранними впечатлениями, которые художник получил некогда в иконописной мастерской. Символический алый конь присутствует в древнерусской иконе, например, в изображении архангела Михаила, святых Бориса и Глеба, а красный цвет является символом вечной жизни. В картине К. С. Петрова-Водкина этот цвет тоже аллегоричен. Он олицетворяет волю и стремительность, бескомпромиссность и жажду нового, к чему так рвалась предреволюционная Россия.
КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ КОРОВИН «РОЗЫ» (1930 – е годы)
Ярославский художественный музей
В искусстве к.19 – н.20 в. особое место принадлежит творчеству К.А.Коровина. Современник и друг М.А.Врубеля, И.И.Левитана, В.А.Серова К.Коровин вместе с этими художниками прокладывал новые пути в живописи, создавая новаторские произведения. Знакомство художника с искусством французских импрессионистов во время его заграничных путешествий усиливало интерес К.Коровина к импрессионистической трактовке изображаемого. Как никому из русских живописцев, ему удалось в своих работах почувствовать и передать зримую красоту окружающего, красочное многообразие мира.
ПЬЕР ОГЮСТ РЕНУАР «ДЕВУШКА С ВЕЕРОМ». 1881г. Государственный Эрмитаж, г.Санкт-Петербург
Уже давно закрепился за этим французом неофициальный и восторженный титул «художник радости». Ренуар воплотил в своём творчестве самую солнечную сторону яркого искусства импрессионизма (фр. impression - впечатление). Его холсты всегда светлы и проникнуты непосредственной радостью бытия. Он искренне восхищается первозданной прелестью солнца, воздуха, облаков, бликов на воде, наслаждается переливами тканей, любуется детьми и молодыми девушками.