15 августа исполняется 95 лет со дня рождения талантливого советского и российского композитора, народного артиста РСФСР, чуткого наставника и просто светлого человека – Микаэла Леоновича Таривердиева.
Он носил музыку в себе и вдохновенно творил на протяжении всей жизни. Его дар проявился в самых разных формах: это музыка к 132 кинофильмам и ряду спектаклей, более 100 песен и романсов, 4 балета, 5 опер, камерные вокальные циклы, симфония, три концерта для органа, два концерта для скрипки с оркестром, концерт для альта и струнного оркестра. Музыкальное наследие композитора до сих пор не извлечено из архива полностью.
Его жизнь была наполнена борьбой за свободу творчества, и он неуклонно следовал своим принципам: никогда не писал по госзаказу, но с радостью откликался на просьбы друзей и близких. Всю жизнь он творил и экспериментировал, следуя духу времени и не забывая вечную классику.
Интерес к творчеству Шекспира возник у Микаэла ещё в школьные годы. На вступительных экзаменах в Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных он представил приёмной комиссии музыку, вдохновлённую Шекспиром. Конкурс был 28 человек на место, и абитуриенты показывали произведения крупной формы. Но юный композитор писал очень много, и уже через три-четыре месяца собственная музыка казалась ему неинтересной, скучной, бессмысленной. Поэтому Таривердиев выступил со свежесочинёнными романсами на сонеты Шекспира и сборником фортепианных пьес. Его творчество высоко оценили, а сам Арам Хачатурян отметил Микаэла словами: «Ты въехал в институт на белом коне». Тогда мир казался огромным и бескрайним, а он был молод и полон сил.
После учёбы композитору хотелось писать, как все. Он даже пробовал сочинять эстрадную музыку, но результат его не удовлетворил. Тогда он понял, что уходить от себя нельзя, и заинтересовался экспериментами по соединению камерной музыки и эстрады. Композитор продолжал работать со стихами крупных поэтов, стремился найти в сочетании с музыкой иные средства выразительности, пытался сделать высокую поэзию более доступной. Так стали появляться необычные циклы: не песни, но и не романсы. Сам композитор называл это «эстетикой третьего направления».
Почему же эти циклы были необычны? Песни тех лет, как правило, рассчитывались на то, что их подхватят и будут петь. А произведения Таривердиева были рассчитаны только на слушание, петь их было очень трудно, и далеко не каждый профессионал мог с этим справиться. Вся песенная музыка того времени была помпезной, крикливой, и романсы Таривердиева стали своего рода протестом против советского массового искусства. Его песни были адресованы каждому в отдельности, словно тихий разговор с самим собой.
Принципы создания такой музыки близки к тем, по которым он писал камерную вокальную музыку, но здесь исполнение строилось в большей степени на актёрской игре, а не на высокой вокальной технике. Именно в этом и заключалась особенность третьего направления.
Одним из таких циклов стала музыка к фильму «Адам женится на Еве». В нём звучат восемь сонетов Шекспира, которые как бы комментируют происходящее на экране. Романсы исполнялись с оркестром. Двое молодых людей, их чувства, ссоры, примирения, ревность и нежность – всё это увидено и прокомментировано опытным взглядом мудрого наблюдателя.
Трудности начались при поиске исполнителя. Те, кто пробовался для фильма, пели либо излишне высокопарно, либо непрофессионально. Микаэл Таривердиев очень придирчиво выбирал певца, а в итоге исполнил всё сам. Режиссёр, взяв это на вооружение, снял и самого композитора – он присутствует в кадре.
Так голос композитора навсегда сплёлся с вечными строками Шекспира. А сами романсы, которые трудно напеть и невозможно забыть, остались в сердце каждого.
Среди материалов представлен фрагмент фильма «Адам женится на Еве» (1980).
Материал подготовила библиотекарь центра чтения А. В. Трошкова
