День театра мировая общественность отмечает 27 марта.
Мы поздравляем с этим праздником артистов, драматургов, сценаристов, постановщиков, осветителей, костюмеров, гримёров… Словом, всех, кто имеет отношение к театральной жизни! И, конечно же, тех, кто любит театр, ходит в театр и верит в его будущее!
В этот день мы хотим поговорить об «отце русского театра» Александре Николаевиче Островском.
Никакие радикальные перемены в обществе в целом и в драматическом искусстве в частности не смогли поколебать его позиции как классика «золотого века» русской литературы, как создателя русского театра.
Эти позиции остались незыблемыми даже тогда, когда на смену «актёрскому» театру, который существовал веками и для которого творил Островский, пришел современный «режиссёрский» театр…
«Отцом русского театра» Александра Николаевича уже называли его современники. И эта формулировка известна нам со школы.
Но: профессиональный театр в России существует с первых десятилетий 18 века. Почему же Островского, который начал творить лишь в середине 19 столетия, величают «создателем русского театра»?!?
Дело в том, рассказывают историки литературы, что до Островского русские театры жили переводами и переделками иностранных пьес, часто весьма сомнительной художественной ценности.
Большая отечественная литература на то время дала русской сцене лишь «Недоросля» Фонвизина да три пьесы Гоголя («Ревизор», «Игроки» и «Женитьба»).
Великолепные пушкинские драматические произведения («Борис Годунов», «Маленькие трагедии») воспринимались читающей общественностью не как «пьесы для постановки», а скорее как «пьесы для чтения».
У Грибоедова, конечно, было «Горе от ума», а у Лермонтова – «Маскарад»… Но они не ставились тогда по цензурным соображениям.
Собственно, вот и всё. А разве возможно выстроить полноценный репертуар на трёх-четырёх пьесах?! Даже таких шедевральных, как вышеперечисленные…
Островский пришёл в литературу в 50-е годы 19 века, когда русская жизнь трудно, медленно, но неуклонно демократизировалась. Грамотных людей становилось всё больше. Купцы, студенты, мелкие служащие всё охотнее посещали театр. И этот новый зритель хотел видеть на сцене что-то вполне узнаваемое, а именно: СЕБЯ, уклад СВОЕЙ жизни, СВОИ проблемы, СВОИ успехи…
Таким образом, возникла насущная потребность в бытовом репертуаре из современной русской действительности.
Заслуга Островского (и его удача!) в том, отмечают исследователи творчества драматурга, что он очень рано угадал эту тенденцию.
Уже вторая из написанных им пьес «Свои люди – сочтёмся!» (первоначальное название – «Банкрот») ввела молодого драматурга в большую литературу.
Кстати, «Банкрота» с восторгом приняло просвещённое петербургское купечество. А вот московские купцы, не очень просвещённые, но весьма влиятельные, обиделись за своё сословие и написали жалобу на «клеветника и злопыхателя» Островского.
Результат: театральная цензура запретила «Банкрота» к постановке.
Дебютировать на сцене драматургу удалось лишь спустя 3 года. Это была постановка комедии «Не в свои сани не садись» (1853).
После премьеры всем стало предельно ясно: в русском театре начинается новая эпоха.
Актёры, по настоянию автора пьесы, очень старались приблизиться к повседневной реальности. Это проявлялось даже в мелочах. Например, героиня пьесы Авдотья Максимовна появлялась на сцене не в шёлковом французском платье, а в простом ситцевом, какие и носили в будни женщины её сословия.
Следующая постановка – комедия «Бедность не порок» (1853). И снова оглушительный успех!
Положение Островского в мире театра укреплялось. Каждый сезон театральная публика с нетерпением ждала новую пьесу. И она её получала. А частенько – и не одну!
За 35 лет работы драматург создал около полусотни оригинальных пьес.
Кстати, у Шекспира – примерно столько же!
Скоро Островский стал ОСНОВОЙ национального репертуара. И, собственно, остается фундаментом русского классического репертуара до сих пор.
А что такое фундамент? Он, конечно же, не является большей частью здания, он даже виден мало, но именно фундамент обеспечивает прочность и устойчивость любой постройки.
Сегодня мы расскажем о той пьесе Островского, которая совсем не похожа на остальные его драмы. Речь пойдёт о знаменитой «Снегурочке» (1873).
Эта «весенняя сказка» (так обозначил жанр сам автор) – про красоту окружающего мира, про молодость, про любовь…
А появилась пьеса про Снегурочку на свет совершенно случайно.
Дело было так. Малый театр, с которым сотрудничал Островский, закрыли на капитальный ремонт. Труппа временно переехала в здание Большого театра.
В управлении московскими театрами решили воспользоваться моментом и поставить спектакль, в котором были бы задействованы сразу три труппы, волею судьбы оказавшиеся под одной крышей: драматическая, оперная и балетная.
С предложением написать пьесу-феерию (в очень короткие сроки!) обратились к Островскому. Тот согласился, но с условием: музыку обязательно заказать молодому композитору Петру Чайковскому.
Сказки и легенды про девочку, слепленную из снега, давно бытовали в народе. В своё время их собрал историк и литературовед А.Н. Афанасьев.
Островский же, изучив все существующие тексты, создал свою версию «Снегурочки». При этом сюжет его творения не совпал ни с одним из существующих вариантов.
Драматург дал волю фантазии и наполнил жизнь легендарной девушки нешуточными страстями. Героиня, снежно-холодная в начале сказки, вскоре становится неудержимо страстной… Со всеми вытекающими последствиями…
Премьера состоялась 11 мая 1873 года.
И – увы! Публика, которая знала и любила Островского как реалиста и сатирика, оказалась не готова к таким «поэтическим пируэтам» автора «Грозы»…
Критика тоже без восторга восприняла пьесу. В писателе желали видеть обличителя «тёмного царства», а он «рассказывает про каких-то Снегурочек, Лелей, Купав…»
В общем, «Снегурочка» провалилась… Несмотря на то, что в спектакле были задействованы три труппы, что музыку написал гениальный Чайковский, что использовались технические новинки (движущиеся облака, электрическая подсветка, бьющие фонтаны, которые скрывали исчезновение «тающей» Снегурочки в люке)…
Пройдёт некоторое время, прежде чем лучшие театры страны снова будут ставить эту пьесу, а публика примет, наконец, нового, неожиданного Островского – поэта, создателя романтической сказки о любви.
На протяжении всей творческой жизни «отец русского театра» ставил перед собой грандиозные задачи. Планы его были большими и светлыми. А вот здоровье, к сожалению, этим планам не соответствовало. Напряжённая работа истощила организм…
Скончался драматург в костромском имении Щелыково, за письменным столом. Ему было 63 года…
И он оставил театрам 48 оригинальных пьес.
Героинь Островского (Катерину, Ларису Огудалову, Негину, Кручинину…) мечтают сыграть многие современные актрисы.
Весьма актуальны сегодня и «купеческие» комедии драматурга, ибо в них затрагивается очень болезненная тема честности и порядочности бизнесменов.
А какой сочный и афористичный язык его пьес!!!
В общем, если на сцене Островский – не заскучаешь!
Кстати! В разные годы на сцене конференц-зала нашей библиотеки артистами театральной студии Йошкар-Олинского медицинского колледжа были представлены пьесы Островского «Не в свои сани не садись», «Свои люди – сочтёмся», «Гроза»…
Мы рады, что знакомство с творчеством Островского у молодых людей, будущих медиков, не закончилось изучением в школе одной единственной пьесы!
На фото:
— главный библиотекарь центра чтения Юлия Кулалаева знакомит читателей с полным собранием сочинений А.Н. Островского в 12 томах (1973) и с уникальным изданием 1950-го года пьесы «Гроза» с иллюстрациями С.Герасимова;
— гость нашего города и нашей библиотеки Наталья Аркадьевна Рыкова (г. Москва), интереснейший человек, выпускница Ленинградского электротехнического института, дипломница Жореса Алфёрова, трудившаяся до выхода на заслуженный отдых в центре микроэлектроники «ЭЛАС» (г. Зеленоград), представляет собрание сочинений А.Н. Островского в 6 томах (2001);
— артисты театральной студии Йошкар-Олинского медколледжа разыгрывают в стенах Национальной библиотеки сцены из пьесы Островского «Гроза».
Добро пожаловать в библиотеку!
Материал подготовила главный библиотекарь Центра чтения Нагибнева И.Н.
