На выставке привлекает внимание оригинальный альбом, посвящённый творчеству итальянского художника XVI века Джузеппе Арчимбольдо. Современники не относились к его работам серьёзно, и в XVII-XVIII веках в описях королевских коллекций они порой именовались картинами «неизвестного художника», на которых изображены «четыре головы, составленные из всякой ерунды». Всплеск интереса к Арчимбольдо произошёл в первой половине XX века.
Его картины-перевёртыши и оригинальные портреты, составленные из цветов, овощей, фруктов, животных, рыб, птиц, книг, можно разгадывать как загадки. Искусство Арчимбольдо вовсе не экстравагантно. Эпоха, в которую он творил, отличалась господством натурфилософии, главной идеей которой было учение о живом космосе. 
При этом времена года и стихии сопоставлялись с процессами, происходящими в организме человека. Ветер уподоблялся дыханию, гром – речи, восход солнца – улыбке. Осень сравнивали со средним возрастом, зиму со старостью, весну – с юностью, лето – с молодостью.
Альбом «Арчимбольдо» уникален тем, что для его создания была использована бумага верже ручной работы. Бумага верже́ (в переводе с французского «полосатая») – белая или цветная бумага плотной текстуры с видимой на просвет сеткой из частых полос, пересечённых под прямым углом более редкими полосами. Такой узор получается в результате специальной технологии производства: бумажную массу наливали в форму с сетчатым дном, где редкие вертикальные проволоки (от французского «понтюзо́» – мостки) формировали каркас, а в него вплетались более частые горизонтальные (от французского «вержéры» – полоски).
Изготавливали верже из льняного и пенькового тряпья следующим образом: сначала старую парусину замачивали несколько дней в известковом молоке, потом растирали в каменных чашах. Полученную массу снова выдерживали в известковой воде около суток, а после этого отжимали и перемалывали до получения однородной массы. Затем специальную сетчатую раму опускали в чашу и быстро поднимали – вода стекала, а на сетке оставался ровный слой целлюлозы. Получившиеся листы бумаги помещали под пресс и отжимали воду, затем разглаживали на мраморном столе, пропитывали клеем, снова сушили и проглаживали. Так и получалась бумага верже. Из-за своего достаточно трудоёмкого процесса производства верже стоила достаточно дорого, но была очень прочной и считалась высокосортной.
До широкого внедрения машинного производства бумаги в начале XIX века верже была основным материалом для печати книг. Во второй половине XIX-начале XX века верже, которую стали изготавливать из чистой целлюлозы (без добавления древесины), использовали преимущественно для малотиражных изданий. В наши дни эту бумагу применяют для печати подарочных альбомов, где важно сочетание эстетики, долговечности и высокого качества. Также она находит применение в официальной дипломатической переписке.
Таким образом, верже – это не просто материал, а часть истории книгопечатания, отражающая технологические и эстетические запросы разных эпох.
Приглашаем вас на поразительную выставку «Большое искусство» (информационно-библиографический отдел, каб. 114) и предлагаем найти ещё один альбом, в котором использована бумага верже. Подсказка – эпиграфом к нему являются слова поэта и литератора, участника Отечественной войны 1812 года Андрея Раевского (1794-1822): «Нигде не был я так щастлив⃰, нигде, думаю, сердце Русского не найдёт столько наслаждений и радостей, как в Москве и её окрестностях…»
Нашедшему подарим сувенир – милую закладку для книг!
⃰ Минутка «Нескучного русского»: раньше слово «счастлив» писали как «щастлив». Это было распространённое написание, считавшееся правильным до XIX века.
Материал подготовила О. Л. Пушкина, ведущий библиотекарь отдела литературы по искусству
Фотографии – Е. А. Ивановой, ведущего библиотекаря отдела маркетинга
