Сегодня исполняется 420 лет со дня рождения знаменитого голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669), крупнейшего представителя золотого века голландской живописи. Одним из первых он начал использовать портрет не просто для фиксации внешности, а чтобы отразить сложный внутренний мир. В его эмоциональных работах зритель видит живую душу человека со всеми её тревогами и радостями. Доведённая им до совершенства техника светотени (кьяроскуро) способствовала невероятной глубине и драматизму работ.
Но новаторство дорого обошлось Рембрандту. Будучи долгое время одним из самых модных и высокооплачиваемых художников Амстердама, он тем не менее окончил жизнь в нищете и одиночестве, забытый всеми. О его кончине не было даже никакого официального сообщения, лишь запись в церковной книге: «8 октября. Рембрандт ван Рейн, художник, проживавший на Розенграхт, гроб и шестнадцать носильщиков, оставил двух детей. Общих расходов – 20 флоринов». 20 флоринов на похороны, при том что некоторые из своих работ он продавал за более чем тысячу флоринов!
Как ни странно, крах финансового благополучия художника и его востребованности у заказчиков был обусловлен именно его творческим мастерством. Чем лучше и интереснее он работал, тем хуже покупались его картины. Манера его письма всё больше и больше отличалась от фламандской, лишаясь привычной ей гладкости и изящности. Богатые бюргеры, которые заказывали живописцу свои портреты, хотели видеть на них идеализированный и престижный образ. А Рембрандт, стремясь к психологизму в своих работах, показывал их внутренний мир через максимальную реалистичность: здесь и морщины, и усталость, и всё, что во внешности отражает образ жизни и характер человека. Конечно, клиенты были разочарованы таким реализмом. У Рембрандта получался шедевр, но прославлял он скорее мастера, а не изображённых персонажей.
Не устраивала заказчиков и манера письма художника: он отказался от детальной прорисовки в пользу фактурных, широких мазков и густых слоёв краски (импасто). Причём детали, на его взгляд, самые важные, он выполнял особенно тщательно, не жалея на них цвета, тогда как те, что считал второстепенными, оставлял вообще без внимания, лишь едва обозначая их на полотне. Этот творческий метод современники воспринимали как небрежность, а законченные работы мастера казались им «недописанными». Тем не менее, именно такая техника прославила впоследствии художника. Историк XVIII века А. Хубракен писал об этом: «Однажды он написал портрет, настолько перегруженный цветом, что казалось, можно схватить за нарисованный нос. Драгоценные камни, жемчужное колье, тюрбаны были настолько сочно нарисованы, что казались рельефными, и именно из-за этой густоты красок его картины очень эффектны, если на них смотреть издали». Но это взгляд на работы Рембрандта век спустя, а тогда, в эпоху мастера, его технику не приняли.
Постепенно заказчики стали предпочитать обращаться к его ученикам, менее одарённым, но лучше понимающим вкусы клиентов. Но оставшись почти полностью без заказов, без средств к существованию, лишившись из-за долгов всего имущества и даже собственного дома, Рембранд тем не менее, понимая ценность своего творческого метода, не отказался от него и продолжал писать так, как считал нужным. И создавал произведения, которые сегодня мы называем шедеврами, как, например, «Еврейская невеста» или «Возвращение блудного сына».
Рембрандт вошёл в число тех мастеров, которых не поняла и не приняла их эпоха, но которые впоследствии были признаны гениями.
Узнать подробнее о жизни и творчестве художника можно из книг, представленных на выставке, посвящённой Рембрандту (отдел литературы по искусству), среди которых:
Декарг П. Рембрандт. – Москва : Молодая гвардия, 2000. – 293 с.
Бонафу П. Рембрандт. – Москва : Издательство «Астрель», 2002. – 176 с.
А на страничке библиотеки в сети «ВКонтакте» вы можете познакомиться с интересными фактами из жизни Рембрандта и поучаствовать в мини-викторине «Что скрывает черный квадрат?» по знаменитым полотнам художника.
Материал подготовила заведующая редакционно-издательским отделом О. В. Осипова
