«В своих думах о нём (о Шостаковиче) я давно пришёл к мысли, что он едва ли не самый правдивый и честный художник нашего времени».
Юрий Шапорин, композитор
В отделе литературы по искусству оформлена выставка «Эпоха Шостаковича», на которой представлены книжные, периодические издания, а также грамзаписи, рассказывающие о жизненном и творческом пути знаменитого композитора. Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906 – 1975), переживший революцию 1917 года, гражданскую и Великую Отечественную войны, испытавший гонения во время сталинского террора, будучи свидетелем масштабных преобразований в стране – отразил свою эпоху в музыке.
Д. Д. Шостакович родился 25 сентября 1906 года в Петербурге. Его отец, Дмитрий Болеславович, работал инженером-химиком и был большим любителем музыки. Мать, Софья Васильевна, была пианисткой и давала первые уроки игры на фортепиано своим детям – старшей дочери Маше и 9-летнему сыну Дмитрию. У мальчика обнаружился абсолютный слух и превосходная память, ноты он читал с лёгкостью. Через несколько месяцев Митя пробовал сочинять: его первой пьесой для фортепиано стала поэма «Солдат», написанная под влиянием начавшейся Первой мировой войны. В 11 лет Дмитрий начал заниматься в частной музыкальной школе, в которой преподаватели более всего отмечали его исполнительский талант, а ученик продолжал свои композиторские опыты. На одном из музыкальных вечеров мальчик был представлен известному композитору, директору Петроградской консерватории Александру Константиновичу Глазунову, который назвал его новым Моцартом и посоветовал всерьёз заняться композицией. Осенью 1919 года Дмитрий Шостакович, успешно сдав вступительные экзамены, стал тринадцатилетним студентом по классу фортепиано Петроградской консерватории, а через 2 года поступил на факультет композиции. А. К. Глазунов внимательно наблюдал за развитием юного студента. Он не понимал его музыку, но чувствовал, что это — музыка будущего. В холодные и голодные годы Александр Константинович помогал Дмитрию и материально, выхлопотав для него стипендию. После внезапной смерти отца Шостакович стал подрабатывать в кинотеатрах тапером (тапер – музыкант, сопровождавший своей игрой показ немых фильмов). Здесь он экспериментировал с темпом композиций, подбирая для персонажей кинофильмов ведущие мелодии. Дипломной работой по окончании консерватории стала Первая симфония, премьера которой прошла с большим успехом в Ленинграде в 1926 году. Мама, Софья Васильевна, писала своей подруге: «…Когда наш милый молодой композитор, выглядевший совсем как мальчик, показался на сцене, бурные восторги публики перешли в неистовые аплодисменты». А вскоре это произведение стало известно за пределами СССР. Его исполняли в США, Германии, а через год симфонические оркестры всего мира.
Симфоническое направление станет ведущим в творчестве композитора (всего им создано 15 симфоний). Широкую известность приобретут и другие жанры: оратории и вокальные циклы, инструментальные концерты, квартеты и обработки народных песен, музыка к кинофильмам. Но не всегда его произведения принимались единодушно, с положительной критикой. Так случилось с операми «Нос» на сюжет повести Н. В. Гоголя и «Катерина Измайлова», сюжетом которой послужила повесть Н. С. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». И в той и другой присутствуют сатирический гротеск и бытовая сатира, правда, 
в «Катерине Измайловой» основным стал трагедийный пафос; потому опера имеет подзаголовок «трагедия-сатира». Перед зрителем «бушует молодость и невероятный темперамент 26-летнего композитора-реформатора, увидевшего в героине Лескова, купчихе Катерине Измайловой, убившей ради своей греховной любви и мужа и свёкра, непостижимо самобытный тип русской женщины», — напишет уже в наши дни музыковед Т. Грум-Гржимайло. Триумф оперы превысил все прежние успехи Шостаковича. Станиславский называл его гением, восхищённый Горький плакал. Оперой заинтересовались за границей, она прозвучала на концертах в разных странах и принесла Шостаковичу мировую известность. До конца 1935 г. «Екатерина Измайлова» не сходила со сцен оперных театров Москвы и Ленинграда.
А 28 января 1936 г. в газете «Правда» появилась разгромная статья «Сумбур вместо музыки», в которой неизвестный автор обвинял композитора в умышленном искажении классического искусства в угоду вкусам зарубежной буржуазной публики, возмущался «криком вместо пения» и «какофонией звуков». Вскоре большинство произведений Д. Шостаковича исчезли из репертуаров оркестров и театров. Его исключили из двух консерваторий (Ленинградской и Московской), в которых он преподавал. Но внутренняя сила, упорство и одержимость, воспитанные с детства, помогли композитору не сломаться в дни обвинений, пережить предательство так называемых «друзей» и «почитателей его таланта», отвернувшихся от него. Результатом этого стоицизма стала лучшая из симфоний – Пятая (1937 г.). Шостакович пошёл на компромисс, упростив музыкальный язык, но при этом сохранив свою индивидуальность. Композитор на вопрос, о чём эта музыка, отвечал, что хотел показать «как через ряд трагических конфликтов, большой внутренней борьбы утверждается оптимизм как мировоззрение». Успех был ошеломляющий. Ещё при жизни Шостаковича Пятую симфонию причислили к советской музыкальной классике. Так же как и знаменитую Седьмую симфонию («Ленинградская»).
В первые месяцы войны Дмитрий Шостакович находился в Ленинграде. Он служил в добровольной пожарной дружине – тушил зажигательные бомбы на крыше консерватории. Там же он начал сочинять Седьмую симфонию, а завершил работу в Куйбышеве, куда был эвакуирован с женой и двумя маленькими детьми. 9 августа 1942 года Седьмая симфония прозвучала в блокадном Ленинграде. Чтобы её исполнить, музыкантов отзывали с фронта. Концерт длился 80 минут, из зала филармонии музыку транслировали по радио – её слушали в квартирах, на улицах, на фронте. Главное содержание симфонии – противопоставление добра и зла, двух непримиримых образов: мира советских людей и фашизма. Ленинградская симфония стала известна всему миру. В Нью-Йорке вышел номер журнала «Time» с портретом Шостаковича в пожарной каске на обложке. Под ним надпись: «Пожарный Шостакович среди разрывов бомб в Ленинграде услышал аккорды победы».
Кончилась война. И хотя был период, когда его сочинения вновь называли ненужными, обвинив в формализме, произведения Шостаковича с огромным успехом звучали в исполнении лучших музыкантов на всех континентах земного шара. А поэтесса Анна Ахматова подарила композитору свою книгу с посвящением: «Дмитрию Шостаковичу, в чью эпоху я живу на земле».
Информация подготовлена И. Н. Овчинниковой, главным библиотекарем отдела литературы по искусству.
При подготовке были использованы материалы из фондов Национальной библиотеки имени С. Г. Чавайна и открытых источников.
М.И.Глинка, П. И. Чайковский, Д. Д. Шостакович. Патриотический дух в музыке русских композиторов / ред.-сост. Н. Лосева, — Москва: Издательство «Омега», 2024. – 112 с. : ил. – (Великие имена)
Грум-Гржимайло, Т. «Леди Макбет» на сцене Большого (К 100-летию Д. Д. Шостаковича) // Мелодия. – 2005. — № 1.- С. 21-24
Кармазина, Ж. Камертон эпохи // Музыка в школе. – 2006. — № 3. – С. 3-10
Хентова, С. Д. Д. Шостакович в годы Великой Отечественной войны / Софья Хентова, — Ленинград: Издательство «Музыка», 1979. – 280 с.
Черты стиля Шостаковича (сб. ст.). – Москва: «Советский композитор», 1962. – 384 с.
culture. ru/persons/8322/dmitrii – Shostakovich
classicalMusicNews.Ru
radio orphens. ru /person/id/60695
russiainphoto.ru/exhibitions/1419/#13
